...三大拍卖行开启拉丁美洲艺术专场

王嘉祎

在上一期《中国收藏》中，小编为读者奉上了特别的“连载”——“‘我就喜欢这个！你好，执着的大艺术家。”首篇：“日本篇”。这一次，请准备好感受拉丁美洲的风情万种，认识这片狂野而美丽的土地孕育出的两位大艺术家。

画出最受欢迎的胖子们！

费尔南多·博特罗

费尔南多·博特罗生长于拉丁美洲哥伦比亚的一个小镇，他在19岁时离开了家乡，到欧洲学习艺术，之后又在美国和欧洲开展他的艺术生涯。虽然艺术的成长过程并未发生在拉丁美洲的土地，但故乡的风情仍是博特罗心中永远的羁绊。

博特罗曾说，“我相信，任何一位艺术家都应根植于自己的国家和民族的文化，这是艺术诞生和发展的根源……我的艺术，正是源于我的家乡。或许哥伦比亚不是一个盛产艺术家的国度，但是它对我而言意义非凡。因为我的艺术作品忠于自我，可以得到广泛的共识。我已经在韩国、新加坡、中国等多个亚洲国家进行展览。我想展覽收获好评的原因在于我对自己很诚实，所以我的作品也能创造共鸣。”

对于博特罗的艺术，“胖”是最具代表性的标签。不过，据他本人讲，其实自己从来不是为胖人画肖像，而只是痴迷于“胖”所呈现出的体态美，以及如何通过体积超越现实的维度。“我的艺术世界里，一只‘丰满的苹果会比一个真正的苹果更能表现出苹果的美学体验”，他这样说。“艺术和现实是两个平行世界，前者能够表达出我想象中的丰润之美。”

如今，博特罗被认为是世界上健在的最重要的艺术家之一，其作品在各大世界级博物馆展出，据了解，他还是受邀在巴黎香榭丽舍大街展出大型雕塑作品的惟一在世的艺术家。

此外，在拍卖中，博特罗的作品也往往是拉丁美洲艺术品中的焦点所在。早在2012年，博特罗的雕塑作品《马》就在佳士得当年11月份的拍卖中，作为重点拍品收获了93.085万美元的成交价，当时，佳士得拉美艺术部主任维尔吉利奥·加尔萨说道：“像博特罗这样的现代大师为拉美艺术品活跃而具有选择力的市场增色许多”。2014年10月，上海佳士得正式启用其位于上海外滩安培洋行的办公新址及多功能艺术空间，博特罗的雕塑作品再次出现在其揭幕展览“马的艺术”中。2015年，博特罗在上海和北京举办了大型个人回顾展，紧接着，今年他的大型雕塑作品展也在香港亮相，以“圆滚滚”征服了不少中国艺术爱好者和藏家的心，更让佳士得首次尝试在中国内地市场推出博特罗创作于1992年的巨幅油画作品。

费尔南多·博特罗

（1919年至1999年）

承受伤痛 不停呐喊

生前有着“西半球的毕加索”的美誉、拉丁美洲厄瓜多尔国宝级画家奥斯瓦尔多·瓜亚萨明，与博特罗一样热爱着自己的家园，不过相对于前者令人感到轻松愉悦的画面，瓜亚萨明的艺术背负了更多无声的呐喊。

1919年，瓜亚萨明出生于厄瓜多尔首都基多的贫民窟，超乎常人的艺术天赋，让他以优异的成绩先后进入厄瓜多尔的国立美院和建筑学院深造。他的父亲是印第安人，母亲是混血，自幼经历的被剥削和贫困的生活烙印在了他的灵魂中。在父亲的反对下，瓜亚萨明仍抱紧着成为画家的梦想。1932年，他进入其国内的美丽艺术学校，成为了那所学校历史上最出色的学生。

若说到拉丁美洲的文学，大概会有不少人首先想到以《百年孤独》为著名代表作的拉美魔幻现实主义文学，这一文风自欧洲吹至这片土地，根植于此。瓜亚萨明正钟情于“魔幻现实”的表现手法，在其一生的创作历程中，捍卫人权、揭露一群人通过战争、爆炸、独裁、镇压、监禁、谋杀等方式针对另一群人所犯下的暴行，是他从未停止过的创作目的和灵感来源。比如他的“愤怒的时代”系列作品，创作于20世纪60年代的全球反战潮流，从圣地亚哥到布拉格，从墨西哥城到马德里，曾经使众人因困惑而放下武器。而他的作品“温柔”的副名是“只要我还活着，我将永远记得你”，这不仅是献给他的母亲以及世界上所有母亲的作品，更呼唤着安详的和平。

2014年6月，由厄瓜多尔驻华使馆、瓜亚萨明基金会和中国文化部联合举办的瓜亚萨明绘画作品展“拉丁美洲的颜色”在首都博物馆举行，展出了百余件作品，包括油画、素描、纸板钢笔画和水彩画等各种形式，瓜亚萨明最为著名的三部曲“哭泣之路”、“愤怒的时光”、“温柔”系列中的部分画作也一一亮相，令众人震撼于其承载的史诗般的故事。对于这个世界而言，瓜亚萨明已不仅是一位艺术家，他的创作凝聚了一片大陆的泪水与情感。这样的艺术创作或许不应被市场价值所定义，而像一本理应去读的书。