中国重夺纯艺术品市场头把交椅
   来源:世界知识画报·艺术视界     2017年10月30日 20:01

王备

The 2016 global auction turnover in art market has reached 12.449 billion dollar(commission included), a decline of 23% year-on-year. Meanwhile, Chinese auction turnover in art market reached 4.792 billion dollar in the year of 2016, ranking first in the world with the 38% market share, followed by USA with the 28% market share and UK with the 17% market share.

日前,由雅昌艺术市场监测中心(AMMA)和Artprice联合推出的《2016年度艺术市场报告》正式发布。这是双方深耕全球艺术品市场研究的重要成果之一,报告梳理了2016年各国家各地区纯艺术类的市场规模、中西方各创作主线的行情以及2016年纯艺术市场的热门动向。

2016年度全球纯艺术品市场拍卖总成交额为124.49億美元(含佣金),同比2015年减少23%。中国纯艺术品拍卖总成交量为9.14万件,总成交额为47.92亿美元,以38%的市场份额跃居全球第一,重新占据全球纯艺术品市场的主导地位;美国退居第二,市场份额降至28%;英国以17%的市场份额位居第三。中西方艺术品市场发展依旧呈现缓慢发展态势。

西方艺术品交易密集化

2016年是纷繁复杂的一年,充斥着政坛的变动与金融市场的徘徊,在此情形下,西方艺术品市场表现得异常活跃。艺术品交易的强度一定程度上缓解了拍卖收入下降的困境。39.8万件的艺术品交易量是史无前例之高,37%的流拍率也与2015年持平。

值得肯定的是,拍卖行凭借更为合适的拍品成功地刺激了买家的需求,同时还保持了拍品的品质。美国和英国的艺术品交易量分别增长了24%和27%,从而将交易活动维持在最高水平并稳定了艺术品价格。欧洲几个重要的艺术品交易市场都保持着发展的普遍趋势,法国、意大利、奥地利和比利时四国的成交额均保持稳定(与 2015年相比只有上下1%的浮动),交易量都有显著提高,分别提升了8%、4%、14%和15%。

中国艺术品市场稳中有升

2016年中国纯艺术品拍卖同比2015年份额增长8%,位居全球第一。2016年度,各家拍卖公司深入贯彻“减量增质”原则,征集那些从未露面的、沉淀在各个藏家手中的精品。供给侧从行家货转变为深藏不露的藏家货。39件拍品超过1000万美元成交,让市场各方信心均有所增强。以企业收藏和年轻藏家为首的新藏家群体纷纷介入市场,为中国艺术品拍卖市场增加了新鲜血液和充足的新增资金。可以说,2016年中国艺术品市场朝向一个健康、良性并且可持续发展的方向。

在2016年全球前十艺术家榜单中,中国艺术家占5席。其中,张大千以885件成交拍品3.55亿美元的总成交额,位居排行榜第一,成为2016年全球最畅销的艺术家。紧随其后的是齐白石、吴冠中、傅抱石,分别位列榜单的第三名、第四名和第九名。可见中国书画继续占据中国艺术品市场的绝对主流。

金融机构力量渗透明显

艺术品市场的各个层级都感受到来自金融领域的压力。事实上,许多大型银行(如瑞士联合银行、德意志银行、摩根大通银行,等等)已经成为大型艺术活动的强力合作伙伴,包括博览会、双年展、展览、有奖竞赛,等等,对艺术家的身价起到了重要影响作用。而一些跨国企业为了进一步提高声望也开始致力打造艺术事业,或是创办自己的展览中心,路易威登基金会就是一个很好的例子。

大型企业和金融机构的力量开始渗透进高端艺术领域,而前者的要求标准为艺术品市场带来了前所未有的高效。目前的损益表显示一切都得到了改善。新上任的苏富比总裁泰德·史密斯在任职的头一年就实施了一项强有力的自愿离职计划,且在过去的两年里,苏富比已两次调整了佣金(买家支付)。此外,苏富比还推出了一系列鼓励买家和卖家的措施:包括担保金、在线拍卖,等等。

过去一年内采取的调整措施也确实带来了效率的提升:艺术品市场的交易速度实现了飞跃,交易数量有了大幅攀升,拍卖业中的长期薄弱环节——艺术品的流通性问题也得到了明显改善。艺术品市场提供了前所未有的保障,以确保买卖双方在最佳场地、最佳时间完成交易。在银行负利率期间,艺术品市场也可以提供具竞争力和吸引力的替换投资方案。

在这个全新的平衡局面中,博物馆始终处于核心的位置,但依然经历了深刻的变化。今天的博物馆需要容纳私人展览,同时还受到金融力量的支配。越来越少的博物馆可以直接购入大师作品,公共博物馆需要依靠遗产继承、捐赠和赞助等手段,此外还需要在艺术创作过程中给予更积极的帮助。无论如何,要理解艺术品价格持续快速增长以及艺术品市场内部的权力游戏,博物馆都继续面临一个无法回避的“黑洞”。