...留有一定的供休息的空间,摆上合适的桌椅,就是一副美美的花圃结...

邹剑

Benjamin Appel keeps a watchful eye on the relevance of paintings， sculpture and routine items in his creation. His works featured with strong visual effect and similar themes cross over a variety of medias， including extremely simple forms， architecture and geometry， routine or unconventional medias. His works reflect the cross-cultural concept — absorbing image experience and concepts from surrounding environment and diverse cultures. The current creations of Appel focus on nature， space， negative space， materiality， urbanization， common but extraordinary routine items.

本杰明·阿普尔1978年生于德国奥格斯堡，孩提时代随家人移居厄瓜多尔，并在秘鲁、玻利维亚和智利等地生活过。15年后，他因求学回到德国，2003年至2009年就读于卡尔斯鲁厄州立艺术学院，并于2010年取得硕士学位。他曾多次参加德国、瑞士、美国、中国、厄瓜多尔、智利等地的展览，现生活、工作于莱比锡。

本杰明·阿普尔在创作中关注绘画、雕塑等形式与和日常物品的关联。他的作品跨越多种媒介，具有较强的视觉和主题相似性，并且趋于极简形式、建筑几何，以及采用日常或非传统的媒介。

受贫穷艺术的影響，本杰明·阿普尔经常运用未经加工的混凝土平面、泥土、旧家具和木材为材料。他的油画画面上是有厚度的、层叠的颜料，也具有类似的天然质感，但在形式和色调上更为质朴克制。

2016和2017年，本杰明·阿普尔曾两次在北京驻留。期间他以“矩形”这一生活中随处可见、但在自然界中无迹可寻的几何形状为灵感，创作了不少油画、装置及影像文字作品，并于2017年下半年在北京偏锋新艺术空间举办了名为“地下室花圃”个展。本杰明·阿普尔探索的重点，在于空间与平面、材质、色彩之间的关系，以及空间是如何被这些元素所定义和变换的。

2015年，本杰明·阿普尔开始创作《将桌子置于角落》系列，画面上堆叠着过百层的矩形色块，色彩鲜明有力，具有强烈的个人风格。而这一系列也成为他驻留北京期间油画创作的主要方向。

在他创作于北京的两件代表性的装置作品《地下室花圃》和《阁楼中的花圃》中，日常材料和几何结构使空间透露出平静、朴素、不安，却也蕴含着能量和些许诗意。在构成主义、极简主义的形态和当代之间游离，本杰明·阿普尔以此创造了一个脆弱且感性的空间。作品在展示中，不仅展示其作品本身，还展示了画廊空间的墙体、空间和视线，甚至建筑本身的纵横，是如何与日常材料、物体和画布交织成统一的整体，本质上画廊空间是一件有着完整概念的作品。

在他一手打造的《地下室花圃》中，盛放着新鲜铸造出的水泥、石膏和金属框架，以及十几幅几何抽象油画和影像文字作品，他平衡着有关观念、场地和材料的抽象意味。

本杰明·阿普尔的作品体现了跨文化主义的概念——从周遭的生活环境与多样文化中吸取图像经验和观念。他当前的创作实践关注自然、空间、负空间、物质性、都市化，以及平常但不平凡的日常事物之美。