你们必定看到过各种 8-bit、16-bit 版别的问候经典的重制，像是近来这则漫威迷以 16-Bit 重制 《复仇者联盟：无限之战》中在泰坦星围歼灭霸这一情节的动画 …

此前的《星球大战 8：最终的绝地武士》也有 16-Bit 重制版（图片来历：Mr Sunday Movies）

当《疤面煞星》变成 8-bit 游戏，Youtube 闻名电影编排频道 Cinefix 发明的系列（图片来历：Cinefix）

Paul Robertson 和 Ivan Dixon 发明的《瑞克和莫蒂》8-bit 动画，遭到了官方必定（图片来历：Vice）

又或是玩过 Linkin Park 与 Artificial Life 公司打开协作并发明原声的 iPhone 游戏《Linkin Park 8-Bit Rebellion!》；Netflix 热播剧集《怪奇物语》官方释出的 8-bit 游戏《Stranger Things: The Game》，进入像素版的 “ Upside Down ”。

主唱 Mike Shinoda 对游戏的描绘：“许多年曾经，整个国际以 8-bit 的调和而存在，不过这全部被 PixxelKorp 所打破 … ”

依据怪奇物语剧情所改编，玩家扮演 Hopper 警长寻觅失踪的主角们

不过这些都是当下根据对像素艺术和 80 年代电子游戏文明的发明，咱们这就来追溯一下本源。 Atari 2600 游戏机是第一部实在意义上的家用游戏主机体系，可是跟着当年美国游戏商场的崩盘而消失；“ 8-bit ” 指的是在 80 年代中期的游戏主机遍及代代，由任天堂（NES）和世嘉（SEGA）所带领，“ 8-bit 年代” 从大约 1985 年继续到 1990 年前期，这一名词的遍及呈现是由于下一代的 16-bit 游戏主机广告所导致的直接成果。

从技能视点来说，8-bit 指的是计算机一个字节的长度，八位机狭小的内存容量和相对较快的处理器速度，造就了 8-bit 年代游戏机一起的绘图方法，比方像素块、低分辨率颗粒感。

1983 年在日本出售的 FC 游戏机（Family Computer，也就是红白机）在日本广受欢迎，而 FC 的衍生版别 NES 很大程度地冲击了日本和北美游戏商场，FC 的始末在游戏机前史上称为第三代代，以 bit 位来对主机进行区别的方法也开端成为一种潮流。在这一代代中，许多经典的电子游戏推出了其初代版别，例如《超级马里奥兄弟》、《最终幻想》、《塞尔达传说》、《勇者斗恶龙》、《银河兵士》、《洛克人》、《合金装备》、《恶魔城》、《炸弹人》等等。

《超级马里奥兄弟》、《洛克人》、《恶魔城》

除此之外，还有像是 1987 年上市的街机游戏《魂斗罗》，后来移植到 MSX、红白机等途径，游戏伴奏、30 条命秘籍早已纯熟于心；以 Tony Hawk 招牌动作命名的史上第一款滑板游戏《720°》、必备滑板游戏卡带《Skate or Die!》；横扫美国商场的 1980 年街机版《吃豆人》等等，太多有幼年回想加成的经典 8-bit 游戏。

8-bit 游戏和乐高也有殊途同归之处，用堆叠、重组把像素块发明成为物件、环境。

（以上图片来历：Google）

30 年后，那个年代的影响依然存在，对时髦、规划、音乐等范畴 …

8-bit 年代的遗产，怎么与时髦和街头潮流结合？

（图片来历：Mitchell Sams）

COMME des GARÇONS 2018 春夏系列中川久保玲与多位艺术家协作，用他们的印花演绎了 “多维涂鸦” 裙装，其间裙子上呈现的城市现象来自德国互联网艺术团队 eBoy “ Pixorama ” 系列中的伦敦，他们用超越一百万个像素、以数字技能制造而成。回到 2012 年，eBoy 与 COMME des GARÇONS 还曾联手打造过围巾，其间的印花也是来自 “ Pixorama ” 系列中的巴黎。

eBoy 的 “ Pixorama ” 系列用像素重现不同城市的面貌，而且这些著作一直继续处于“未完成”状况，他们会不定期修正和增加，反映不断扩张的城市状况（图片来历：eBoy）

这支成立于 1997 年的前锋艺术团队由 Steffen Sauerteig、Svend Smital 和 Kai Vermehr 组成，他们一起爱好电脑和游戏，屏幕上最小单位的像素成了他们的不贰发明挑选。在其时的艺术场景若不通过商场的途径，很难锋芒毕露，eBoy 正好借着 Net. Art 网络艺术运动的鼓起而发迹。

“运用很少的像素时，你会感遭到明显的约束，分辨率越低，你能玩的像素色彩越少，这会迫使你去研究笼统的表达，这是一种考虑和了解的方法。科技在不断进化更迭，但是咱们依旧在提高开始所学的技能，像素之所以如此让人入神是由于它们让全部模块回归底子。”

除此之外，adidas、亚马逊、可口可乐、Nike、Levi’s、Microsoft、Paul Smith 等许多品牌都曾向 eBoy 抛出橄榄枝。Louis Vuitton 的《Louis Vuitton Travel Book》游览绘本系列也曾约请 eBoy 以东京为构思，发明旅游指南及构思短片，从地铁、江户博物馆、城市骑行、涩谷十字路口等视点发明了既笼统又贴合实际的 8-bit 国际。

运用 8 -bit 元素的艺术家还有许多，比方能在国际各地见到他的像素块著作的闻名街头艺术家 Space Invader；将国际名画、盛行文明中的人物用像素画制造的纽约艺术家 Adam Lister，他曾与 BAPE® 协作将像素化的迷彩、猿人等印制于 T 恤之上。

（图片来历：BAPE®）

师出川久保玲的日本时装规划师森永邦彥（Kunihiko Morinaga），你可能对他长于将面料赋予 “黑科技” 而形象深入，其通过服装探讨了许多概念性的主题。回到他的个人品牌 ANREALAGE 2011 秋冬系列中，森永邦彥以 “ LOW ” 为主题复原了 8-bit 年代的美学，运用了像素块制成低解析度的印花，乃至其时 ANREALAGE 的店肆陈设、椅子跟地毯也做成相同的概念。在高清像素的年代反其道而行之，用低像素阐释了另一种可能性。

ANREALAGE 2011 秋冬系列（图片来历：ANREALAGE）

图画规划中经常呈现游戏和动漫主题的街头品牌 XLARGE®，与《街头霸王 II 》的联名别注系列中将游戏中人物形象 Ryu、Ken、Chun-Li、Guile、Vega 还有游戏的 8-bit Logo 呈现在尼龙运动服、T 恤之上，以问候这款经典游戏。

（图片来历：XLARGE®）

在 《周刊少年 JUMP》、漫威、暴雪的 UNIQLO UT 系列之后，优衣库又携手《NAMCO MUSEUM》推出了 13 款 80 年代电子游戏主题的 T 恤，从《小蜜蜂》到《吃豆人》，诠释了经典 8-bit 像素文明。

（图片来历：UNIQLO）

除了这些清晰学习的比方之外，8-bit 年代的影响力还能够在其它品牌中寻得踪影。

比方 The North Face 与纽约潮流名所 Extra Butter 在上一年打造的 Pop-Up 系列，以低保真和 VHS 美学为构思，彩条信号检验图则是电视机上经常呈现的 SMPT（电影电视工程师协会）图画。

（图片来历：Extra Butter）

还有 Gucci 2018 秋冬系列里呈现的 SEGA 字体，构思总监 Alessandro Michele 在 Dad Shoes 鞋舌 Logo、手拿包上运用了 SEGA 字体呈现以趣讽方法发明的 “ GUCCY ” 字样。SEGA（世嘉）和任天堂、索尼、微软并排四大家用游戏机制造商，80 年代的电子游戏文明中，街机之王 SEGA 作为适当重要的一环成为青年次文明产品中的一员。 SEGA 还代表了立异，比方宣布了像是第一款将 3D 眼镜应用上的游戏《SubRoc 3D》。

（图片来历：HYPEBEAST）

8-bit 音乐曩昔是一种约束，今日是一种风格

由多位研究 8-bit 音乐的音乐人组成的 “ 8-bit Operators ” 所发行《An 8-Bit tribute to the music of Kraftwerk》专辑，向最能代表 8-bit 音乐乐队之一 Kraftwerk 问候（图片来历：Google）

这场文明运动除了作为时髦职业发明的一个参阅来历，其重要性更从音乐范畴暴露无疑。8-bit 音乐的诞生是由于其时的技能只能完成这样的声响，而今日 8-bit 并未被扔掉，反而形成了一种亚文明，又在潮流的轮回中通过消费文明的洗礼转向干流。

运用 Game Boy 播映芯片音乐的设备装备（图片来历：wiki）

前期的游戏音乐由于其时的游戏机没有条件回放高分辨率的 PCM 录音，所以游戏音乐需求实时组成，必须将底子的声响组成引擎植入硬件傍边，芯片音乐（Chiptunes）由此发生。芯片音乐及其头绪下发展出来的 Keygen Music 对这两年盛行的 Vapor Wave 风格也影响颇深。

《Diggin’ In The Carts》纪录片的预告片

2017 年 11 月 17 日英国最具代表性低声舞曲厂牌 Hyperdub 发行了名为《Diggin’ In The Carts：A Collection of Pioneering Japanese Video Game Music》的合辑，这一合辑根据由红牛音乐学院导演 Nick Dwyer 和 Hyperdub 厂牌主办人 Kode9 一起出品的同名纪录片《Diggin’ In The Carts》。

专辑封面由曾制造《黑客帝国》动画版的森本晃司发明（图片来历：Hyperdub）

电子游戏音乐的兴起；超越次元的 8-Bit 国际；从 80 年代进入 90 年代，从 8-bit 走进 16-bit 技能的改造；90 年代中期，世嘉和任天堂之间的技能大战；电子游戏及其声景演化进程中的角色扮演；揭开下一代电玩音乐帷幕的作曲家和制造人的真面目。6 集影片追溯了记录了游戏音乐历经南梦宫（Namco）街机年代，就任天堂 8 位机、世嘉 16 位机，再到靠近实在音乐的变迁进程，旨在向前期电子游戏音乐中形成影响力的前驱问候。十分值得一看 …

纪录片也约请到了 Flying Lotus、Thundercat、Havoc（Mobb Deep）、J-Rocc、Fatima Al Qadiri 等音乐人对各时期的游戏音乐进行谈论，他们在怀旧心情中叙述幼年游戏阅历和制造音乐时对电子游戏音乐的参阅。

影片中有许多有意思的故事值得细品，比方 Atari 的《吃豆人》为什么有最具辨识度的音效；Mega Drive 装备的雅马哈 FM 声响芯片使得调理各声响的腔调成为可能，被视为游戏音乐在 16-bit 年代的一大前进；具体介绍科乐美（Konami）公司的音效团队 —— 科乐美矩形波沙龙（Konami Kukeiha Club），叙述《魂斗罗：铁血兵团》中 “ R.A.V.E ”、“ Contra Overdrive ” 等 Techno、Electro 舞曲在 16-bit 主机中的特殊诠释；世嘉更重视与今世音乐的对话交融，从《暴烈之路》的 Detroit Techno 、《Out Run》的 City-Pop 到《怒之铁拳》的 Detroit Techno、Hardcore 式原声响乐，都是今世音乐在游戏中的再现。

Hyperdub 从 2004 年创建至今，能够说引导了英国低声舞曲从 Drum & Bass、Jungle、Garage 向 Dubstep、Grime 变迁的进程。而 8-bit 和 16-bit 游戏音乐具有的僵硬矩形波音色，贯穿于 Hyperdub 厂牌下演员的发明思路中，比方 Quarta330 在《Pixelated》中将芯片音乐与 Dubstep、Footwork 等重组杂糅，而与 Hyperdub 联络匪浅的专心 Footwork 音乐的厂牌 Teklife，芯片音乐的采样也很常见。

前两年 SEGA 从头推出了 Mega Drive 复古游戏主机，Mega Drive 作为世嘉的荣誉出品，将 “酷” 的理念带入了一代青少年的心中

在游戏国际里，8-bit 风格好像已成为前史，但在今日的文明、艺术、时髦、音乐、规划等范畴，8-bit 从技能名词变成了更为广泛的艺术文明概念，走入了人们的视野。为什么那个年代的产品由以愈加有生机的方法重现并依然遭到喜爱？我想有这么几个原因：

1. 现代科技不断拟真，而 8-bit 年代是一个需求想象力的年代，不会满意你全部的需求。单凭这一点便会吸引到发明者的喜爱。科技在不断进化更迭，而开始的技能让全部回归底子，在研究更为笼统的表达时，8-bit 代表了考虑和表达的方法。

2. 电子游戏文明代表了一代人的团体回想。为什么在近几年复古潮流越发微弱？由于那个年代的产品正是陪同咱们生长的目标，而每逢你回想起 8-bit 所随同的高兴、朴实、忘我，与回忆发生联络的怀旧情结就是你人生中最难以散失的部分。

3. 盛行文明中常有 “鬼魂” 出没，这种鬼魂就是怀旧，你或许会责怪好莱坞说他们投机取巧的从怀旧主题中牟取暴利，但时消费怀旧的现象也大大反映了当今国际。怀旧并不意味着咱们正沉浸曩昔而不可自拔，而是使用一种新的方法用曩昔的遗产剖析如今的年代。

4. 像素美学被认为是游戏最具特征的视觉风格，经典不只代表着曩昔，也能够承载未来。就像任何一个在规划国际中发生深远影响、不断被复刻的 item 相同，它们具有牵动每个人、无处不在和耐久的表现力。