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王亚茹
摘 要：齐白石，世界文化名人，20世纪最富创造性和影响力的艺术家。白石有四绝，“诗，书，画，印”。其中，诗，清新，朴实，真挚，亦情亦感，不拘一格；画，下笔多遗貌取神，不求形似，只求神韵。白石曾说：“吾诗第一，印第二，字第三，画第四”。白石的诗，成就他的画。齐白石一生诗作约3000多首，那么，我接下来将摘取齐白石的画梅诗进行研究。齐白石的画梅诗与其绘画之间到底是一种怎样的关系，我将分别从齐白石生平、齐白石的画梅诗、齐白石的绘画、其画梅诗与绘画的关系四个大方面来进行研究。
关键词：齐白石；画梅诗；绘画；画梅诗与绘画的关系
一、齐白石生平二三事
齐白石（1864—1957），当代著名艺术家，湖南人，原名阿芝，自称为白石山人。年幼时，因家贫辍学，在牧牛砍柴之余自行读书习画。后来又做木匠，从二十七岁开始和陈少蕃、胡沁园学习诗文书画，后来又拜王闿运为师。
（一）自称“蔬笋气”
齐白石出身于农家，平时很喜爱画大白菜，还自己把白菜称作菜中之王。因为自己出身民间，齐白石一直认为自己画白菜，能画好白菜是一件很自然平常的事情，所以常常说自己“通身蔬笋气”。齐白石画的白菜肥大，而且白嫩翠绿，很是新鲜，富有生机。有一位画家学齐白石画白菜，却怎么也画不像，最后他就忍不住去问：“我为什么总是画不像呢，有什么诀窍吗？”齐白石哈哈一笑说“你全身无一点蔬笋气，怎能和我画的一样呢？”
（二）外宾还没称赞我
齐白石一生为人都很谦逊，却唯独对自己的画有些自负。在他九十岁左右，有一次自己在家里画虾，他在纸上画了一根长长的细细的虾须，便得意地对旁边观看的人说：“你看我都这么老了，还能画出这样的线来，是不是很厉害啊。”
二、齐白石的画梅诗
齐白石一生诗作大概三千多首，近年“国家八五重点科研项目”《齐白石全集》诗文卷共收诗词联语2170余首，应该是目前所见最全的版本。
（一）齐白石为何喜爱以梅作诗
一方面，梅花的美，跟齐白石与家乡的感情密切相关。齐白石在年轻的时候曾经租过一个叫梅供祠的祠堂居住，房子四周种满了梅树，齐白石称它为“百梅祠”。因此他每当画梅，也是表现一种对以前生活的思念。另一方面，我们都知道题画诗能补充画外之意，而齐白石的画梅诗是最能探知他的人格精神和浓厚的思乡之情的，画梅诗则是齐白石内心最真挚的写照。
《画梅》
小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。
这首诗展示的是，孤城荒郊外的小驿站处，在花开花落寻常之事时期，时长有骑着跛驴赏梅或者吹笛弄寒梅的穷书生寻求快乐的场景。作者看到画好了的梅花如此萧散，顿时想到了似与自己昔日穷酸时，寻常赏玩的印象一样姿态横生。但毋庸置疑的是，梅是作者认为与自己内心最相契合的，传达出了作者内心对故土深深的思念之情。
（二）与其他诗人的画梅诗的比较
王冕，中国元代画家，诗人和梅树种艺者，梅花精神倡导者，被时人及后世号称“梅花仙”。与齐白石相似的是，两人都出身贫寒，而且与梅花都有不解之缘。王冕画梅成癖，如醉如痴，自我欣赏，依然陶醉。《提月下梅花》诗：
平生爱梅颇成癖，踏雪行穿一双屐；六出散漫飞满空，千里万里同一色……
王冕把梅花当作一生的挚爱和追求，更像是一种梦想。而齐白石，把梅花当成是自己的家乡，见梅如见家乡，如见故土，更像是把梅花当成了自己的亲人。
三、齐白石的绘画
说到齐白石的绘画艺术，西班牙大师毕加索曾经说过：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”齐白石自称自己的绘画“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上飞龙，无从见得，吾不能画也”。
（一）绘画的形式与风格
绘画的艺术与风格有两种，一是传统艺术形式，二是艺术家的气质修养。针对齐白石的绘画形式与风格，我主要分三点来说。第一，单纯。艺术的单纯意味着艺术形式的纯净和凝练，齐白石的绘画作品，不求笔墨的繁厚，色彩的缤纷。欣赏他的作品，不费神，不劳累，但却丝毫不觉得单调。
第二，刚劲平直。视觉平直感是齐白石的一大特色。齐白石笔法的平直在山水上表现得最为明显。他笔下的房屋、山、舟桥等都表达得简单利索，画其它也是如此，从不柔软。
第三，鲜活有趣。鲜活有趣，是生命的特征，也是艺术家生命形式的表征。齐白石笔下所描绘的一切，都充满着活力与意趣，不痛苦，不悲哀，有的只是生命的燃烧与激情。他所反映出来的个性，是积极，乐观，向上的。
（二）绘画色彩的民间性
齐白石大胆地以现实生活为创作灵感，大胆引用民间审美特色，将民间色彩与文人的花鸟画合二为一，形成一个新的艺术综合体，形成新的大写意敷彩法。齐白石在绘画中喜欢使用重色彩进行作画，画面颜色虽艳不火，而且自己创立了红花墨叶派。齐白石绘画色彩的民间性主要体现为：善于使用纯度很高的色彩，善于将色彩进行对比组合。齐白石喜欢使用补色、对比色来作画，使画面在色彩上对比强烈，产生气势逼人的效果。这种原色的对比，造成一种温馨又强烈的视觉感受。
四、齐白石画梅诗与其绘画的关系
齐白石的诗与绘画，来源于丰富的情感经验和生活经历。他是一个感情很细腻的人，对生活中的事物熟记于心，又因为他生在民间，在劳动中亲身接触各种蔬菜，瓜果，为他的绘画之路做出了很好的铺垫。
（一）诗画合一
齐白石画梅诗与其绘画之间相辅相成，互为促进。齐白石的画，就是一首最好的诗，而他的诗，也往往是一幅最好的画。有人说齐白石做完画后，才补的画梅诗，作画是为了衬托诗的美。其实不是的，齐白石每次在作画前，脑子里就已经有一首诗的存在了，他的画是跟诗走的，是不和现实中的事物雷同的，“不似之似”，“妙在神”。正如叶浅予对齐白石的评价，“有这么一开白石老人的册页，画着一只葫芦和一个甲虫。葫蘆很大，占据册页的一大半，而小甲虫只有一粒瓜子那么大”。这幅画，是齐白石经过细心观察，将自然中的事物融入到脑海中，经过整合处理，使其贯穿于诗，再用其诗意，编排布置，使其超乎自然之物，即似又不似。
（二）画梅诗是画的解读者
有人会问，为什么齐白石的画非要题上画梅诗呢？我们都知道齐白石是现代画家，他的绘画风格以极简著称，他会时常画一枝梅花，然后飘下几枝落叶，他是为了表达只有梅花解我狂的孤独和独自在外漂泊思念故土的心酸。有了此诗，我们便没有了猜测也没有了误解，能直截了当地明白齐白石的画的意图，也以此能更好地了解齐白石。
（三）画梅诗是画的内心归宿
齐白石是一个有梅花情结的人，他对梅花不仅只是喜爱而已，更多的是把梅花当作自己的内心归宿。早年，齐白石住在一个四周种满梅花的地方，他称其“梅祠”，齐白石喜爱在周围作画。后来齐白石远离故土、家乡，只身漂泊在外。异乡没有亲切熟识之人之物，当看到冬日的梅花时，内心不禁赌物思乡。因此，齐白石喜爱梅花至深至切。“只有梅花解我狂”，齐白石身在异地，也觉得内心的情感只有梅花才能解读，才能明白。
五、结语
一代艺术大家齐白石的绘画与诗歌之间互为影响。同时，齐白石的诗歌贯穿于其平生的各个艺术时期，最后将诗歌与绘画两者互为打通，合二为一，从而开创其独特的绘画形式语言，推动了中国画的蓬勃发展。可以说，齐白石的诗推动了绘画的蓬勃发展，因为有诗，才让所有人明白其画的含义，提升了齐白石独特的绘画艺术品位，在艺术界树起了一道难以逾越的标杆。当然，齐白石在艺术上的造诣，还要有赖于其自身的艺术修养，离不开民族文化的根基，离不开深厚的国学修养，齐白石的笔墨时刻固守着我们中国文化的特色与精神。
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作者单位：
温州大学
