徐树立的作品在色彩运用上,注重色彩本身所具有的表现向度,既谨慎...
赵鹏 王鑫煦
摘 要：我们生活在一个充满色彩的世界之中，不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中，这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变，是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂，对情感表现是意向油画创作表现的最终目的，色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感，文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用，研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系，意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。
关键词：意向油画；色彩语言；情感表现
意象油畫不是简单地运用，油画材质表现中国水墨画。意象油画传承了中国文化精神、民族审美心理，是中国文化包容度的显现。意象油画以中国文化内涵为核心，运用西方油画的形与色为外在表现，这种中国本土化形象表现特征无疑是深远透彻的。意象油画在创作上正如明代书法大家祝允明对审美认定那样，“身与事接而境生，境与身接而情生”。意象油画在内涵上是传统油画与中国传统哲学、民族美学的结合，是中国社会观与思维方式的反映。在表现形式上意象油画呈现西方油画材质与表现特点，并借鉴移植了中国传统水墨画表现语言，意象油画在创作上结合中国画表现技法与中国诗性文化的内涵，才在绘画表现语言上形成中国本土意向油画语言特征。意象油画所呈现的，并不是单纯对物象的客观描绘，更不是完全主观感受的臆造，意象油画是对西方油画的再创造。
这种再创造体现在造型表现形式与色彩绘画语言特征以及审美理念上，但最根本体现在东西方文化与民族审美的冲突上。“感人心者、莫先乎情。”在绘画中，唯有色彩能够做到对情感表现得淋漓尽致，而对情感的表现又是意象油画创作的基本动力和前提。
一、色彩在意象油画中的情感表现
（一）色彩是意象油画情感表达的载体
色彩语言是意象油画最具视觉冲击力的载体，其也是意象油画中对情感表达不可代替的载体，色彩承载着意象油画的主体情感与寓意。色彩作为意象油画创作的灵魂，意象油画的创作实际上是作品情感表达与色彩呈现相互印证的统一的过程，色彩在意象油画创作中承载着对现实描述与主观感受的情感表现，色彩在意象油画的创作之中，直接或间接地体现着意象油画创作的情感感受。
（二）色彩是意象油画创作中情感表现的主要手段
色彩是意象油画创作中情感表现的主要手段，画家使用意象油画独有的色彩表现形式传递对主、客观世界的情感表达。虽然意象油画创作中的情感可以通过很多手段表现，但色彩能够最为贴切表达作品情感。色彩能够通过对客观事物描绘与主观臆造的升华加工后，实现意象油画观者内心感受与画家作品情感表达最完美的对接。在意象油画中色彩的主要表现手段主要有：
1.以色达境
意象油画是以西方绘画中色与光的特点，去营造中国文化中所特有的“文人诗意”文化气氛。在意象油画创作中对色与光的引用，不再是写实主义那样对自然的膜拜与描绘，而是将作品表达的情感溶于画作之中，重在抒情达意展现画家的心理境界与精神世界。
2.色意构形
意象油画创作中画家以色块的抽象形态，塑造作品中的形象。虽然在意象油画创作中，形象塑造来源于现实生活中的事物，但意象油画对形体的塑造，并不是客观写实主义更不是主观臆造，其是通过将情感铸就于色彩体块的形体之中。意象油画中的形体塑造，既脱离不开对客观事物的描绘，更融合了画家运用色块表现主观情感，形成运用色彩体块与情感，塑造作品形象的表现形式。
3.意色相生
意象油画使用西方油画的材质表现形式，表现中国画的“气韵生动”“以形写神”的独特内涵。意象油画具有比较鲜明的地域性与人文性的特点，可以说意象油画中的色彩与情感是相互依托而生的。
4.意达抒形
意象油画通过西方油画所特有的笔触表现形式与质感，传达作品中的情感，通过形式传递思想内涵，达到对情感的宣泄。这种表现形式服务与思想内涵，而并非是单纯对形式的研究，意象油画通过这种意达抒形的表现形式，达到对形体与意境的塑造。
（三）色彩是意象油画的重要艺术语言
在意象油画中对色彩运用，不但在于表达塑造客观形体，同时也在反映主观世界情感，色彩对主客观的表现就是意象油画创作的本质。作品成功与否，在意象油画中更多体现在对主观情感世界的反映，色彩在其中起到了决定作用。色彩是意象油画情感抒发最重要的手段，能够带给观者感同身受的艺术创作过程与心理体验，意象油画家运用色彩语言表现带给观者不同的情感感受。
二、意象油画艺术中色彩的情感内涵
（一）色彩是意象油画的灵魂
色彩是意象油画作品的灵魂，一幅作品成败与否的情感呈现——色彩，对意象油画作品的情感的感染力，有着巨大的不可代替的作用。在意象油画作品中色彩忽略了种族、受教育程度、语言、地域，带给观者与画家内心世界无距离的情感沟通。色彩在意象油画中不但塑造了形体，表现了光影。更多的是在情感层次，在作品与观者之间搭建了一座沟通的桥梁。著名的意象油画大家林风眠、吴大羽、吴冠中，乃至写实派画家徐悲鸿、吴作人在创作过程之中，都运用意象油画的创作方法或技法，创作了许多以中国文化为创作内涵核心，以西方油画外在表现为形式的意象油画作品。画家们通过色彩表达情感塑造形象，更加注重作品情感传递与感染能力，力求完美地呈现出作品内在的精神世界。
（二）情感是意象油画中色彩表现的内涵
我们生活的视觉充满着各种色彩，自然界中的色彩是天然形成的客观存在，艺术家艺术创作过程中，人为地寄托色彩予丰富的情感。在意象油画创作之中，画家将对情感世界的理解赋予了画作中的色彩，色彩情感在意象油画中具有了情感表现性。正如著名意象油画家吴冠中在《野草》这幅作品中表现的那样，在灰暗交错的色块中，呈现出鲁迅枕在野草中坚毅的头颅。画作中的鲁迅花白而倔强的短发和浓重的横眉，正如鲁迅犀利的作品，像无数细小的刀枪，尖锐批判世间的丑恶，黑密的胡须射向人世中的一切魑魅魍魉。在杂乱无章的野草中鲁迅赤红如火的额头，如黑暗中燃烧的火光。在画家吴冠中作品中，使用比较压抑的灰暗色调，烘托出鲁迅中国“民族魂”的伟大形象。《野草》这幅作品利用暖色调塑造了象征充满积极、富有倔强生命力、不苟同于世间丑恶、努力进取求索的鲁迅形象。作品中灰暗色基调杂草横生的大环境，象征着当时中国充满不公，面临生死存亡威胁，半殖民地半封建社会的大环境。这种对比强烈的色彩运用，凸显了鲁迅为唤醒中华民族精神觉醒，付出毕生努力的“中华脊梁”形象。
三、色彩对意象油画创作中的情感表达应用
意象油画创作中各种因素之间存在联系紧密，色彩对情感的抒发联系才能更加紧密。在意象油画中色彩对情感表达应用，在于对画面色彩使用节奏与规律的认识，以及色彩在意象油画中的情感运用。
意象油画中色彩对情感表达与渲染，最为直接与迅速。在任何一副意象油画作品中对色彩的把握都应该有一个基础主色调，虽然意象油画不同于写实油画，是对事物客观描绘，但也不是杂乱无章的主观臆造。在意象油画中，忌讳对色彩运用混乱，画面色彩毫无节奏感。画家为了追求画面统一，以及呈现给观者心灵上的触动，往往在色彩运用上要考虑到观者对画面的情感感受，色彩之间的关系也是画家反复推敲，既尊重自然同时也要在所要表达的思想内涵上考虑色彩对情感的影响。这就要求画家不但要有敏锐的观察能力，同时要有对色彩对人情感的影响有深刻认知，能够做到来源于自然而高于自然，对现实色彩升华的再认识。例如意象油画大家吴大羽先生作品《瓶花》，先生这样评价自己的创作过程“我画我自己”。先生毕生都以几个主题进行创作，《瓶花》是先生最有代表性的作品。在吴大羽先生创作《瓶花》时，从开始运用对色彩块面感的塞尚风格，发展到对色彩层次质感的堆砌，营造作品整体的视觉感受。在《瓶花》作品创作中吴大羽先生创作入手点，由对传统色彩、结构的关注移到对情感表现，从对理性的关切升华至对感性的表达，从客观的解析至人文的色彩情感表达。同样这也为吴大羽先生从传统油画，到后期如中国水墨绘画的自由挥洒创作打下基础。《瓶花》創作中吴大羽先生不断探求，以其独到的色彩交迭厚涂以及神妙的色彩笔触表现形式，行走在写实与抽象的边缘，如此才制造了先生中国“具有宏伟的创造力”意象油画家的地位。
意象油画为观者呈现了中国文人诗性文化独到缥缈意境，受其影响意象油画力求表现的是对情感世界与精神内涵表现。意象油画不再像传统写实油画那样，拘泥于物体形状而更加关注情感表达。这样色彩就承担起了意象油画对情感的表现，而国人特有的对自然、事物的全身心的体会方式，也成就了色彩对情感的传递表达。卓越的意象油画家通过色彩对情感的诠释，赋予画作以灵魂。
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作者单位：
齐齐哈尔工程学院
