...盐画的迷宫 ,追寻记忆的痕迹

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Motoi Yamamoto， born in Hiroshima in 1966， is a well-known artist of Japan and creates excellent paintings with salt. It was the death of Motoi Yamamotos sister that led to his career in salt installations. His creation presents a good combination of industry and handwork with post-modernism characteristics.

日本艺术家山本基1966年出生在广岛，22岁进入艺术学院之前在造船厂工作。1996年，山本的姐姐不幸患脑癌去世，这一变故影响了他的人生方向。为了纪念姐姐，山本尝试用洁白的盐来创作迷宫般的装置作品，创作方法是把盐装在一个可挤压的小塑料瓶中，再一点一点撒漏出来。

“在地板上用盐画迷宫，就像是追寻我的记忆轨迹一样。记忆总是不断地更新覆盖，新的进来，旧的消失，而我希望籍此找寻一种方式可以到达我的记忆深处。在找寻记忆的轨迹时，我会一个人静静地从开始到结束，随心而所欲。”山本说。

盐在日本文化中象征着纯洁，出殡办丧事时，丧家会向前来吊唁的宾客身上撒盐，除了驱邪之外也能洁净心灵。生命是一个集合，由不断描述的记忆累积而成，当盐粒被堆积成一幅幅大面积的艺术装置时，感伤的情绪便如同画作一般，延续在空间的每一个角落，因为盐就是思念。

初见山本基的作品，每个人都会被扑入眼帘的纯净白色所震撼。如同迷宫般曲折的场景，是山本基用计算机构图后模拟人类大脑构造创作出的，每一笔一画都是在大脑里追寻记忆的轨迹。

盐的柔性与可塑性极强，山本基作画的工具就是一支注射机油用的瓶子，把盐慢慢从瓶子里挤出来，就像蛋糕师一样在地上裱花。由于创作的面积相当于一个篮球场那么大，所以他至少要花上一两个星期才能完成，每天都蹲坐在地上达十几个小时，一笔一划地画着。大面积的绘图更需要对局部精准的把握和对全局强劲的控制力，不论对手法或意志力都是考验，山本基却能完美呈现它微妙的美感与即兴中的精致，让人由衷地赞叹。

每幅作品都是即兴绘制，无论如何美丽，在作品展出数周之后，山本基都会要求观众与他一起，毁掉地上的迷宫，将上千斤的盐收集起来，然后大家一起来到海边，把盐重新撒入孕育它的大海，达到环保与艺术共存的平衡状态。他说：“看着大家欢乐喜悦的样子，有一种如释重负的感觉。”

凭借着盐画，这位船坞工人出身的艺术家，先后获得了日本艺术展金奖、Philip Morris艺术奖和克拉斯诺基金会奖励。除了国内的巡展，近年来山本基多次受邀在德国汉堡、科隆，法国巴黎、马赛，美国蒙特雷、洛杉矶等地进行展出。

山本基的作品关于生命的起源，也关于我们最终化身的未来。很久以前，有一片海，而我们只是海中渺小的尘埃。脆弱的盐因为堆积可以变得坚固和庞大。作为日本当代装饰主义的代表作，山本基的作品将工业文化中的机械美学、几何图形和手工文化中的有机线条、注重装饰的精致趣味结合在了一起，不仅在材料上突破性地运用了盐，也颠覆了新装饰主义中认为“越简越好”的看法，在艺术上探索东方和西方结合、人情化与机械化结合的尝试，展现了“工业+手工”的后现代主义设计。