茶具发展史 中国古代茶具发展史初探

丁薇

【摘 要】在人们的日常生活中，茶具是必备用品之一，主要用于饮茶而不是作为艺术品，所以也就不存在鉴赏问题。但是，随着长时间地使用茶具，加之人们经济水平和素质的提高，对日常生活用品也有了更高的审美要求。在注重茶具实用性的同时，其艺术性也成为了一项关键内容。基于此，本文将陶瓷茶具作为研究对象，明确其发展历程，分析茶具的种类，提出了陶瓷茶具的鉴赏方式，为相关研究人员提供一定的帮助。

【关键词】陶瓷茶具 发展 鉴赏方式

浙江湖州出土的东汉青瓷翁，是最早被赋予艺术性的茶具。当时茶具只是日常生活中一种普通容器，主要以青瓷翁、罐为主，会在上面施以青釉。湖州出土的青瓷翁，不仅里外都被施以青釉，表面还有一些非常精美的图案，并写着一个“茶”字，充分表现出茶具的艺术性和文化内涵。自此以后，晋代、南朝的碗、鸡首壶等在纹饰、造型方面逐渐艺术化，增强了陶瓷茶具的观赏价值。直到唐代，茶具艺术已经被人们广泛熟知，在陶瓷茶具的发展历程中，鉴赏茶具的艺术性已成为人们十分关注的事情，本文将此作为重点，展开了深入分析。

一、陶瓷茶具的发展历程

东汉青瓷翁是最早出土的青瓷茶具。从东汉末期到南朝，江南地区就已经开始使用器身施满青釉的青瓷茶具，而且北方地区的人们也喜欢使用浙江一带生产的青釉瓷器茶具。自隋代以后，北方转为生产白瓷，渐渐形成了“南青北白”的局面。直到唐代，全国已经形成了生产茶具的七大名窑，其中最具代表性的有南方越州窑青瓷、北方邢州窑白瓷。这两种窑瓷都具有非常强的鉴赏价值，值得我们去研究。唐代的茶具逐渐出现装饰、点缀，在盏口沿处可以看见点状的绿斑纹，使茶具的艺术性更加强烈。宋代时期，陶瓷茶具的装饰手段越来越多，除去单色釉外，相继出现了一些划花、彩绘、青花以及刻花等手法，这些装饰手段需要与不同的色釉融合在一起，从而突出茶具的观赏性。其中最为突出的有南方建窑的黑釉茶盏、北方磁州窑的彩绘等，磁州窑的彩绘最开始以黑色、褐色颜料为主，绘画一些人物、花鸟、虫鱼等图案，随后渐渐发展为采用红绿色的彩绘，开辟了一条五彩瓷器的道路。明清时期，制瓷业发展迅速，不仅研制出了传统的青釉、黑釉、白釉等色釉，还在宝石红、紫金、茶叶末以及霁蓝等色釉的研制方面有着非常高的造诣。随后，还将中国的绘画艺术展示在陶瓷茶具上面，使茶具的艺术性和鉴赏价值达到登峰造极的状态[1]。

二、陶瓷茶具的种类

（一）青瓷

所谓青瓷茶具，就是青色高温釉瓷器，其中的呈色物质为氧化铁，含量在3%左右。因受到氧化铁含量、釉层厚度以及氧化铁还原程度的影响，釉会有深浅不一、色调不同。如果釉中氧化铁大部分都被还原成氧化亚铁，那么釉色就会倾向于青色，否则就会偏向黄色，该现象与烧成气氛有着非常密切的联系。烧成气氛主要是指陶瓷茶具在焙烧时所体现出来的火焰性质，包括氧化焰、中性焰以及还原焰。在氧化焰作用下焙烧，釉色会发黄，还原焰作用下焙烧釉色会发青。

（二）白瓷

白瓷茶具主要是指器身施以透明、乳浊高温釉的白色瓷器。通过长时间的实践，窑匠们已经掌握了瓷器变色的规律。在烧制青瓷时，会适当降低其中的氧化铁含量，并用氧化焰焙烧而成，瓷器釉色通常会白中透着黄或绿。而还原焰焙烧而成瓷器釉色会泛青，具有青白瓷、影青的称呼。唐代时期，白瓷已经发展的十分稳定，其中最为突出的为北方邢窑，其烧制的成品如银似雪，与南方烧制的越窑瓷器一同被世人称为“南青北白”。

（三）彩瓷

釉下彩、釉上彩被统称为彩瓷茶具。其中釉下彩是利用色料先进行瓷器的装饰，之后再施以青色、黄色以及透明釉，放入高温中焙烧。而釉上彩是在瓷器成品上面进行图案的绘制，之后放在低温下焙烧。珐琅彩茶具属于釉上彩，又被称为瓷胎画珐琅，利用珐琅料在白瓷成品上面绘画，使彩瓷更具有立体感，展示出较强的艺术性。

（四）青花茶具

青花茶具属于釉下彩，又被称为“白釉青花”，利用含氧化钴的色料在白色的生坯上绘制图案，并施以透明釉，在高温下进行烧制。在烧制的过程中，如果用氧化焰，青花色会比较灰暗，而用还原焰青花色泽会比较鲜艳。商周时期开始出现原始黑瓷，釉色分为黑、黑褐色等，直到宋代，已经有大量的黑釉品种出现。由建窑烧制而成的油滴纹、曜变以及兔毫纹等茶碗，因釉中含有大量的铁，烧制的时间也比较长，会产生大量的氧化铁结晶，其成品也会具有特别的花纹，每一件都是不可复制的茶具[2]。

三、陶瓷茶具的鉴赏方式

（一）胎質鉴赏

陶瓷茶具是在烧制高岭土的基础上形成的，其胎质洁白、坚硬、细腻，因其原料来源、产品功能以及技术水平等存在不同，产品的质量也会存在一定区别。通常来说，质地较为优良的茶具，它的胎质均匀、洁白，有着半透明的感觉，轻轻敲打会有铿锵有力的声音，比如景德镇的瓷器就具有白如玉、声如磐、薄如纸等特点。陶瓷茶具作为一种承受滚烫液体的容器，不能采用特别薄的瓷器，但是胎也不能太厚，否则会给人一种笨重的感觉。

（二）釉色鉴赏

在瓷器中施以釉色，不仅赋予其实用功能，方便擦拭，而且也增加了瓷器的艺术性。最早期的陶瓷茶具基本上都施以单色釉，也被称为素釉，该种瓷器被古人称为素瓷。最常见的釉色为白釉、青釉，经过长时间的发展，出现了黄釉、褐釉、青白釉以及黑釉等各种各样的颜色釉，从而形成了五颜六色的瓷釉世界，使陶瓷茶具充满了无限的魅力。单色釉茶具给人一种秀丽、恬静、素雅的感觉，使人的内心得以净化，从而感受品茶带来的意境。而不同的釉色给人的感觉也不一样，对于各个阶层人士的需求能够充分满足，如富贵人家比较喜欢黄釉、紫金等一些暖色调的釉色，提升了陶瓷茶具的鉴赏性。

（三）造型鉴赏

在时代不断演变的过程中，饮茶方式也发生了一定的变化，随之而改变的还有茶具造型，其中煮水、泡茶的汤瓶较为明显。真正的汤瓶出现于唐代后期，用于烧煮开水，冲泡茶碗中的茶粉，这是当时非常流行的一种点茶方式，在这种情况下，茶瓶也就应势而生。早些时期的茶瓶瓶身较矮，类似于瓜形，瓶嘴比较短。随着时间发展，不管是金属制还是瓷制的茶瓶，瓶身逐渐加长，瓶嘴也变的又细又长。直到宋代，变成了非常标准的造型，因此也就改名为汤瓶。随着社会饮茶风气的转变，汤瓶又逐渐变成了茶壶。清代时期，短颈、无颈茶壶造型已经随处可见。由此可见，茶具的造型随着时代的变化而改变，所以在进行陶瓷茶具的鉴赏时，要在时代特征、艺术价值的基础上，对茶具的造型进行客观评价[3]。

（四）技艺鉴赏

生产一件瓷器，要经过很多道工序，如拉坯、理坯、雕刻、施釉、彩绘以及烧制等。因此，在进行陶瓷茶具的鉴赏时，不仅要对胎质、釉色等进行赏析，还要重点关注茶具的生产工艺。如果一件茶具的造型非常好，但压印不均匀、图案不清晰、刀法不够标准、线条不够流畅，都不能称之为是一个好作品。除此之外，作为一个茶壶，还要对瓷器的均匀性进行分析，是否能够平稳的放在桌面上，茶壶的把手是否顺手，壶嘴出水是否顺畅，壶盖与壶口之间有没有严密缝合，这些都是判断茶具技术水平高低的入手点，在陶瓷茶具的鉴赏过程中我们一定要加强重视。

（五）纹饰鉴赏

对于陶瓷茶具的艺术鉴赏而言，纹饰也是其中非常重要的一部分，一件茶具是否具有较强的艺术性，大部分都取决于纹饰。早期的陶瓷茶具纹饰比较少，而且十分简单。如东汉的青瓷茶瓮，茶具表面只有几种几何图案；两晋南朝的茶具纹饰呈现莲瓣纹；唐代茶具主要以单色釉纹饰为主，长沙窑的茶瓶将浮雕作为装饰。宋代以来，开始采用刻花、印花以及贴花等技法进行装饰，比较突出的包括鸟鱼、花卉等图案，具有较强的观赏性。自从元代青花瓷器成熟之后，中国的绘画技术就被应用在了陶瓷茶具的生产上面，一开始主要以花鸟图案为主，给人一种端庄秀丽的感觉。因此，陶瓷茶具纹饰的欣赏就成为了茶具鉴赏的关键内容。直到明清时代，因为生产技术不断进步，开始广泛使用各种颜色釉，而且还创造了五彩、粉彩等工艺，画师们能够将中国传统的绘画技术移植到瓷器的生产上面，使陶瓷茶具上出现了非常完整的人物画、花鸟画，已经不再是之前较为简单的图案装饰。

四、结束语

综上所述，作为品茗艺术中至关重要的一部分，陶瓷茶具鉴赏不仅要突出艺术性，更要注重茶具的实用性。也就是说，一件理想的茶具要同时具备实用性、观赏性，使人们在品茶时能够将茶具当作欣赏对象，从而充分了解古代陶瓷茶具的特性。

参考文献：

[1]卢海超.浅谈现代陶瓷茶具的人性化设计[J].中国科技信息，2010（18）：165-175.

[2]张琳，马洪玲.陶瓷茶具书法的装饰美艺术分析[J].福建茶叶，2016（03）：202-203.

[3]龚雪.陶瓷茶具的流变[J].贵州茶叶，2013（04）：54-55.endprint