语言学转向在我国当代艺术中的应用与发展

邱继东+宋冬梅

摘 要：丝网版画是版画中的一种，将当代意象水彩语言应用到丝网版画中，能够提高丝网版画的表现力，这种创造性的结合能够推进美术艺术的发展。首先分析了丝网版画创作的生态环境和发展前景，然后阐述了當代意象水彩语言在丝网版画中的应用要点。旨在抛砖引玉，为丝网版画的复兴和中国水彩元素的宣传提供参考。

关键词：意象水彩；水彩语言；丝网版画

色彩作为一种语言能够表达心情，意象是作者思想表达的载体，可以借物言志。水彩语言在我国绘画中的发展历史悠久，水墨丹青画作也成为了中国画。丝网版画在我国的发展时间不长，将传统意象水彩融入到丝网版画创作中，能够促进版画在我国的发展。与此同时，也能够以丝网版画为媒介，将中国的绘画艺术传播到世界各处。

一、丝网版画创作的生态环境和发展前景

版画的创作与传播，在中外美术史上有着悠久而辉煌的历史。美术的兴衰向来与国家和地区的经济基础有着直接的必然关系，尤其是改革开放以来，随着科技的发展和综合国力的逐步增强，丝网版画出现在中国的艺术舞台上。宽松的社会环境与开明的文化政策，为其发展提供了自由而广阔的空间。作为一个科技含量高、对媒材依赖性强、缺少历史积淀，却没有传统负荷的版种，丝网版画一落户于国内院校，便以崭新的姿态开始了艺术探索与试验。我国的丝网版画虽然只有 30 余年的历程，但在几代丝网版画工作者的努力下，仍成就了它、拓展了它，使它在现代语言方式与东方文化精神的熔铸中走向自主，在丝网语汇特性品格的探索中具有了独立的地位和跻身国际的资格。随着科学技术水平的提高、设备材料的改进以及大量国外媒材的输入，丝网版画语境转换、图式更新、技法精进，加速了自身的现代化进程。

然而，毕竟发展历史尚短，加之我国传统的美术教育体制中仍存在着教学与社会需求之间的矛盾，在画种或者版种之间的壁垒依然存在；在学院学习中没有关于毕业后如何将纯版画艺术创作用于自我发展和社会需求的资讯，而且学院版画工作室条件有所欠缺，许多离开学院创作条件的教师和学生无法从事版画创作；由于个人创作的代价过大和画廊业对于版画销售的理解偏差，社会各界对于版画的理解还不成熟，创作队伍不断缩小；再加上对原创版画作品与复制版画作品和装饰画之间的区别认定模糊、专业性大型展览对多形式高水平的版画作品引进不足、版材料的欠缺等一系列问题成为版画创作发展壮大的瓶颈，导致当代中国在美术事业繁荣的同时，版画创作处于低迷状态。

筑就中国梦以实现中华民族的伟大复兴进程中，弘扬传统书画文化是主要内容之一。将意象水彩语言与丝网版画有机结合，能够用版画来彰显意象水彩的魅力。版画创作重视意象对画作主题的表现力，水彩能够提高意象的表现效果，将意象水彩应用于丝网版画中，能够使二者相得益彰。加强对当代意象水彩语言在丝网版画中的应用，能够推动丝网版画创作艺术的发展。水彩意象在国画创作中最为常见，水彩意象应用于丝网版画中能够自如地表现具有中国画特色的内容，这就对于弘扬民族文化有重要作用。此外，将意象水彩与丝网版画结合是一种艺术形式的创新，符合当下的创新发展理念。

二、当代意象水彩语言在丝网版画中的应用要点

（一）根据意象水彩语言和丝网版画的特点选择创作主题

美术的表现方法多种多样，每种表现方法都有自己的特色。水墨丹青的飘逸，油画的鲜亮跳跃，素描绘画的层次感，在表现同一个主题时各有优劣。意象水彩应用于丝网版画中，形成了一个新的艺术表现形式。这就要扬长避短，根据艺术水彩语言和丝网版画的特点来选择创作的主题，从而能够起到突出主题的作用。

例如，应用意象水彩语言来进行丝网版画创作，可以选择和谐、恬静、历史等主题。水彩在色系搭配上可以利用同一个色系，这样能够表现出一种和谐的氛围。版画的特点是成画之后同一个色彩在纸面上的浓度相同，就宛如一个平静的湖面，将岸上的景色一一映入水面上，这样就能够表现出一种恬静的氛围。丝网版画是通过油墨色彩透过小孔来着色的，如果利用单一色彩或者一两种色彩，就能够表现出一种历史感。例如，运用红色来表现长征相关主题，可以将长征史诗中的故事用意象水彩语言逐个表现出来；也可以将革命老区的风景和旧址进行简化处理，用丝网版画再现出来。

版画创作人员要对中国传统绘画有一定的研究，对丝网版画的创作也要有深入的了解。只有切实掌握了传统绘画的精髓和丝网版画的制作要点，才能够不囿于版画创作的条条框框，最终创作出更好的作品。此外，创作人员还要有创新能力和卓越的艺术素养。只有这样才能够充分发挥意象水彩语言的长处，让丝网版画作品焕然一新。

（二）根据丝网版画的印刷特点来选择合适的意象

丝网版画的印刷对作品有一定的影响，这就会影响到意象的表现效果。根据丝网版画的印刷特点来选择合适的意象，就能够避免印刷过程对作品的影响。丝网版画的显著特点是无法表现出色彩的层次，如果一定要这种效果，就需要多次重复印刷。

例如，在传统的水彩绘画当中，常用毛笔蘸墨后笔锋和笔肚的含墨量不同来表现出用色的层次。在荷花的绘画中，就是如此，通常情况下，花瓣顶部是含墨较多的笔锋画出的，而花瓣下部是含墨较淡的笔肚画出来的。这种处理方法显然会给丝网版画的创作带来困难，增加了印刷的次数。为此，在丝网版画创作中要选择合适的意象，既能够表现出创作的主题，又能够避免重复印刷的次数。例如，在表现君子气节方面的主题上，可供选择的意象有很多种，梅兰竹菊都是花之君子。梅花是首选，因为一枝梅花枝上有很多梅花，这与丝网版画的通过版孔漏墨的创作方法可以有机结合起来。梅花开放，花朵之间的大小可以不同。在传统的水彩画中，梅花的花骨朵常常是随手用画笔点出来的。在版画的印制过程中，漏墨的形状与版孔的大小和形状有关，版孔刻画的误差并不会给梅花的着色和造型带来很大的负面影响。

丝网版画创作人员要对版画应用了水彩之后的变化有全面地了解，结合自己的创作主题来决定如何选择意象。版画是一种美术表现形式，在创作中要保持殊途同归的理念，在素材的选择上要多方比较，最终确定最优的意象。

（三）将丝网版画的镂空特色与国画水彩意象结合起来

丝网版画属于孔板类版画，其原形是古代的镂空板。鏤空是我国美术作品艺术表现的形式之一，常用于亭台楼阁中栏杆的雕刻，还用于剪纸作品中，等等。丝网版画创作中，突出版画的镂空特色，就使得版画作品具有了一定的中国风特色。此时，再将国画的水彩意象与丝网版画结合起来，两者的结合便能够更好地突出中国传统文化的魅力。

例如，在进行江南水乡相关主题的创作中，可以运用镂空来再现佛塔和小桥。国画水彩意象中也常用塔和桥来代表水上人家。我国古代的水墨丹青作品在鸦片战争和八国联军时被掠夺走，他们将这些书画作品安置在地方博物馆中，由此可见中国的书画作品深受外国人喜爱。丝网版画中也借用这些意象，就能够将中国特色的艺术表现形式融入到版画当中，让世界来了解中国。当下我国依然处于改革开放的过程中，是改革开放“走出去”的阶段。既然要走出去，就要将自己的文化带出去，从而增强国际交流。丝网版画的创作中，要在版画的雕刻上下功夫，通过优化工具和提高技术来突出版画镂空艺术，将中国艺术元素融入到版画当中。再用意象水彩语言将神舟大地的秀丽风景描绘出来。

（四）将丝网版画的色泽鲜艳与水彩的颜色运用结合起来

丝网版画的特点是色泽鲜艳，并且一次印刷的丝网版画有大面积的单色，水彩的特点是色彩丰富多样，将丝网版画的色泽鲜艳的特点与水彩的颜色运用技巧结合起来，就能够创造出新的视觉效果。

应用水彩的目的就是用色彩来诠释心情，丝网版画中色泽非常鲜艳。在表现花团锦簇和普天同庆等主题上，两者可以相互促进，将创作主题表现得淋漓尽致。例如，在“牡丹花开家富贵”这个主题上，可以用多种色彩来描绘牡丹花，要求整个画面要非常饱满。丝网版画来表现这个主题时色泽鲜艳，可以将花朵的娇艳欲滴表现出来，具有很强的视觉冲击力。观画者见到多种色彩，花丛的绚丽跃然纸上，顿时产生富贵祥和之感。

在丝网版画的创作过程中，要充分利用好“水彩色彩繁多”和“丝网版画色泽鲜艳”两个特点，在创作过程中，可以充分发挥对比色和近似色的作用来突出画作的主题。此外，还可以尝试运用色彩心理学的知识来进行水彩意象着色，从而拉近观画者和画作主题之间的距离。艺术没有国界，艺术作品让世界各国人民的思想交融在一起，在丝网版画的创作中应该充分利用色彩心理学的知识。

三、结语

综上所述，在丝网版画的复兴和发展中要充分利用意象水彩语言来表现具有中国传统文化特色的主题。这就需要丝网版画创作人员具有良好的文化底蕴，对丝网版画的特点有深入地研究，同时要具有创新意识和创造能力。当今我国的国际交流活动频繁，丝网版画是美术艺术交流的内容之一，充分发挥意象水彩语言的作用，能够用美术艺术的形式来表现中国文化，增强世界对中国的了解。因此，版画艺术家要加深对意象水彩的研究，逐渐完善水彩语言在丝网版画创作中的应用技法。此外，美术教育领域中也要重视丝网版画的教育教学工作，充分调动师生的创作热情，从而推动意象水彩丝网版画的发展。

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作者单位：

佳木斯大学美术学院