,我们中国不少漆画艺术家都会很强调中国当代漆画与传统漆工艺的区...

杜燕

摘 要：漆画是一种独具中国色彩的古老而年轻的艺术形式，从7000年漆艺传承的历史中衍生而来，它具有中国传统文化的特色与内涵，但它真正作为一个独立的画种存在，还很年轻。运用古老的髹漆技法，可以将传统与现代巧妙地融合，有很強的艺术表现力，既能塑造具象的也能表现抽象的，这种包容性能够让它的魅力经久不衰。从现代漆画对传统的传承与当代的创新发展，从对中国当代漆语言和其他画种的结合可以促进漆画发展，论述了漆画的工艺美与艺术美，探讨了现代漆画的表现形式，即漆的工艺美如何与当代艺术思潮相融合、共创新。

关键词：漆画；传统工艺；创新

一、传统漆艺的起源以及巅峰时代

汉代是我国漆工艺发展最繁荣的时代。漆艺术是华夏文明重要的文明创造。《韩非子·十过篇》记载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹……禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”先祖很早就开始把漆器作为食具使用。1978年，浙江余姚河姆遗址出土了一件距今已有7000年的朱漆木碗，说明早在7000多年前就有漆器的存在。大约经过了5000年左右的蓬勃发展，到了西汉初年，漆器的发展达到顶峰，发射出它的光芒，进入了中国漆工艺史上最灿烂的时代！

汉代文献中，史籍上记载了大量关于漆的内容。如司马迁的《史记》记载说，全国各地市场上，都有“木器髹者千枚”“漆于斗”，可见漆器已成为人们日常生活中的必需品。此外，在当时还出现了大规模的漆器加工厂。

（一）传统漆艺的种类和造型以及用途

传统漆艺，是黑红相间的案几，是朱地金漆的大花瓶，是描金的雕花床。从成语“买椟还珠”“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”……漆器承载着的是中华民族的文化内涵。从博物馆里出土的展品能够看出漆器在生活中大多具有实用性。在历史的长河中，漆器的制作形式随着人们审美情趣的不断发展而发展，先后出现雕漆、素髹、描绘等多种技法的演变，并且有阶段性地创新与发展。汉代漆器之底胎，种类、造型丰富多彩，各种器物都可以髹涂。据统计，有木、麻布、竹、陶、皮等。

马王堆汉墓出土的漆棺上的汉代漆画，描绘的是一个神秘的世界：黑、白、红等色描绘的盘旋的云气、彩绘的羽人与怪兽，从这些棺木上的漆画，我们可以看出古人通过绘画表达的是对不朽和永生的渴望。为了表现漆棺上这样一个非常抽象神秘的世界，工匠们通过描绘抽象、旋转的云气纹，就会给人一种给人神秘诡异的感觉。

（二）传统漆艺的装饰手法

汉代漆器有它特有的装饰性。西汉扬雄的《蜀都赋》说：“众器雕琢，早刻将星，朱缘之画，邡盼丽光。”汉代漆器精致瑰丽，在汉代漆器上的装饰手法也是非常之丰富。

二、漆画艺术语言本土化的发展形态

与时代潮流的碰撞

从“85年美术思潮”到今天，我国的现代漆画该如何保留自己的传统语言和味道？作为一个独立画种的漆画，以绘画的评判标准来评判它会不会太过纯粹了呢？而传统漆艺这个承载了7000年中国漆文化的艺术形式，究竟该如何让它与社会潮流所结合、碰撞，形成它所特有的一种现代发展形式呢？

（一）如何传承漆艺

近30年来，对于漆艺该如何传承与发展，这样的讨论一直存在着：一方面，漆画成为了一个独立的画种，难道它就该名正言顺地转化为纯艺术、从而扩大在艺术创作领域的空间？另一方面，中国现今渐渐盛行着当代艺术思潮，在艺术创作中更加注重形式语言而非精神内涵，中国漆艺该如何在新时代下突破和发扬，就是要在传统的漆艺技法上取其精华，结合现代创作思想，形成一种新形式的现代漆画。无论古代还是现代，漆艺都不应该单单着重于材料工艺，而是要和时代相融合，碰撞出文化与时代的火花。

（二）当代的空间艺术性与技法

发展中的当代漆艺、漆画则更加注重本身的空间造型。深邃瑰丽的漆画，形式与美感共存的漆造物，以及各种兴起的展览，都在极力唤起人们对自然、对传统文化的记忆，找寻那流淌着的精神内涵。

漆艺进入现代后，从传统工艺变成绘画表达，成为当代艺术和当代设计的一种形式语言，就像岩画、青铜、剪纸、陶艺、水墨等传统样式一样，成为贯穿其中的中国传统造型。以平面造型、架上绘画打破漆艺界以漆器为主导的局面，并介入当代艺术界。

（三）继承传统漆艺理念并推陈出新

真正继承和发展传统漆艺，前提是必须要坚守固有的入漆材料，在此基础上融入现代绘画审美。实现现代造型、色彩、胎体材料多元结合的拓展；赋予实用漆器当代风范而不失“漆味”，是未来漆艺之路得以无限延伸的重要途径。传统漆艺一直遵循着大漆材料植物的天然性、手工制作的“人文性”，能够体现出人与自然的亲密美好的关系。天然大漆具有很强的包容性，传统漆艺的工艺细致精美，使器物达到了纯粹的审美境界。而在当今社会，我们则要传承这精益求精的技艺和独特的创作思维，当漆艺的传统技艺和材料遇到当今的装饰绘画、现代思潮等当代艺术审美。在对传统的回顾、传统技艺的传承中；在经历了现代漆画创作过程，我们应该静下心来解读天然大漆的多样性，要始终怀着敬畏的心去感受漆的语言、去遵循漆的秉性。在创作过程中系统地传承古老漆艺，提升自己的审美情趣，在天趣人意交融的激情中，传承发展东方文化。

（四）新时期中国现代漆画的萌芽

近几年来，中国漆艺的发展得到了很大的发展，其中最瞩目的是20世纪80年代漆画在全国美展上被确立为独立画种，从而使漆画完成了从“技”到“艺”的转变。

漆画，从字面来看，是一种早就存在的艺术形式。除了上文提到的漆屏风以及器物表面的漆质彩绘，还有传统漆艺中的单幅工艺漆画，是最接近现代漆画的。然而漆画成为一个从传统工艺脱离出来形成一个全新的画种，它的过程是很艰难的。20世纪三四十年代，李芝卿、沈福文等几位早期的漆画先驱开始创作独立的漆画，中国现代漆画由此而诞生。

三、传统漆艺向现代漆画转型过程的继承与创新

如何从传统漆器演变为现代漆画，不是自然地传承，而是由一大批有先进意识的艺术家共同努力创新的结果。这些艺术家有较高的艺术修养和绘画能力，能够在运用传统技法的基础上，发挥创造性，他们的审美观念在随着现代艺术思潮的发展而发展，漆画的题材也在传统的基础上，借鉴融合别的艺术门类而进行创新。要使传统漆艺走进当代人的生活，与油画一样具有大众意味。就必须具有当代性，要在艺术风格上出新，而在材料工艺上要坚守传统。

（一）传统漆艺与现代漆艺、漆画的融合

继承传统漆艺与融合现代艺术思想是漆画发展的必然。要推动中国漆画的发展，首先要继承传统，把握我们国人重感悟的特质，其次是要认真借鉴和学习优秀的西方艺术，把握西方人重实的特质。只有在创作过程中体验现代精神，才能使漆画有发展的可能。古代漆画是以“画”的形式附属于工艺品上。现代漆画从原来的漆器中独立出来，成为一个独立的画种，成为最富有表现力的民族的绘画新形式，漆画本身的材料美和形式美是独特的，所以也能够成为一个标志性的独立画种。漆画兼具工艺性和绘画性，必须要精于绘画，也要精于高超的技艺。乔十光先生曾经说：“光有‘漆不成‘画，光有‘画不成‘漆”，可见绘画性的重要。

（二）传统大漆在当代室内装饰中的继承和创新以及设计潮流

传统历史上的人们，除了王公贵族，大都看重器物的实用性，而当今人们则更偏向于追求精神需求，往往想通過艺术品来达到自己的审美内涵。而现代生活与室内装饰分不开，大漆文化的装饰感也参与到室内装饰设计中来，在继承中创新发展。在室内设计中也需要有创新思维，而在室内设计中对于传统漆饰设计也在于创新。从古到今，科技在发展，艺术的创新也在发展。当代设计中，装饰与陈设已经冲破了以往设计思路的局限，即不为特定的材料所限制，正如漆画中，也可以运用很多尝试，体验各种不同材料带来的感受与美感。

四、结语

实际上，大漆具有与各种材料相互融合的特色，也就是包容性，这种包容性也像极了我们几千年来的中国文化。对于漆画中各种材料的使用上，我们应该持有尝试，创新的态度。无论是传统的漆工艺作品，还是成为独立画种的漆画，都要经过一个与现代文化、思想碰撞融合的过程。在现代环境中，任何一种艺术形式都不可能故步自封，按照自己的形态发展，更多的是要多元化发展。现代漆艺、漆画以及传统的漆器制作，实际上并不是某种演进或替代的关系，而是漆文化在新时期的正常演变。在创作过程中，作者应该注重作品的精神性，追求风格的多样化，使漆画不只局限于传统的面貌。要体现出丰富的个性，才能创作出有丰富精神内涵的艺术作品。

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作者单位：长江大学艺术学院