[摘 要]《胡桃夹子》一步古典的芭蕾舞剧，舞剧《胡桃夹子》因描写了西方人最重要的圣诞节前夜发生的故事，成为名副其实的“圣诞芭蕾”。

[关键词]古典主义艺术风格《胡桃夹子》讲述了在圣诞节，女孩克拉拉得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂。

第一幕19世纪初，德国纽伦堡市内的舒塔尔巴姆家要开圣诞晚会。女儿克拉拉、儿子弗里茨和他们全家人都在门口迎接客人。圣诞晚会开始了。克拉拉的教父德罗赛尔梅亚带来一个漂亮硕大的手摇八音匣，从中取出可爱的少女、滑稽的小丑、强悍的阿拉伯人，三个木偶为孩子们表演。最后，德罗赛尔梅亚拿出了其貌不扬的胡桃夹子，克拉拉求德罗赛尔梅亚把这个木偶送给她。她怀抱着胡桃夹子，静静地进入了梦乡。熟睡的克拉拉被惊醒了，正看到七头鼠王带着一大群老鼠，要带走胡桃夹子。胡桃夹子突然变大了，指挥着木偶和老鼠军展开大战。克拉拉被这场面吓得昏了过去。当她醒来的时候，胡桃夹子解决了老鼠，魔法变成一个英俊的王子，王子邀请克拉拉到自己统治的糖果王国去作客。两个人乘上了木马，踏上了旅途。王子和克拉拉来到了雪国，这里是一片晶莹的世界。冰雪女王和国王带领着雪的精灵们变成随风飘落的雪花，跳着舞蹈欢迎他们。克拉拉从女王和国王那里得到了一块美丽的披肩和王子一起又上路了。

第二幕的开头大幕拉开，一道纱幕上画着树枝和各种装饰彩条与玩具。在纱幕后面可以看到克拉拉与胡桃夹子乘坐的木马悬在空中。先由西班牙、印度、中国、俄罗斯和法国的5对娃娃在舞台前区跳着各自的舞蹈过场，好像他们在追赶两位主人翁乘坐的木马。这些娃娃的动作虽然也带有机械、木偶的性质，但同时却更富有人性。他们既是圣诞树上复活的木偶娃娃，又是克拉拉与胡桃夹子的忠实朋友。接着是表现娃娃们欢庆胜利的《木偶组曲》。它由西班牙、印度、中国、俄罗斯和法国的5段舞蹈组成。它们个个都短小精悍，无论是音乐还是舞蹈都十分精彩而富有民族特征。热情奔放的西班牙舞，庄重缓慢的印度舞，粗犷豪迈的俄罗斯舞，精巧别致的中国舞和抒情娇柔的法国舞，都从各个侧面补充刻画了克拉拉和胡桃夹子的精神世界与深厚情谊。最后5对娃娃一起跳一段结尾舞蹈，共同迎接新生活的到来。

下面是一段大型的群舞。整个大型舞蹈由3个舞蹈“声部”组成：6对男女领舞，穿白色长纱裙的少女各舞以及双手拿着高大烛台的男群舞。格里戈罗维奇以他擅长的交响编舞手法创作了绚丽的舞蹈场面。每个舞蹈“声部”有时跳一段自己的片断，有时又与其他“声部”合成一个复杂的整体，像万花筒那样变幻无穷，美不胜收，既概括地塑造了克拉拉与胡桃夹子那丰富、纯洁、高尚的精神世界的形象，又渲染了他们进行订婚仪式的氛围。接着是克拉拉与胡桃夹子的一段大型双人舞。全部群舞作为克拉拉与胡桃夹子双人舞的伴奏。音乐每次走向高潮时都为男女主人翁设计了一组空中托举的动作，用三维空间的变化来突出他们，以免他们被群舞淹没。克拉拉与胡桃夹子的双人舞充满了喜悦、幸福与青春的活力，象征着人类战胜黑暗走向光明的美好愿望。正当大家欢庆两位主人翁喜结良缘之时，前面落下了一道纱幕，灯光渐暗。克拉拉穿着睡裙出现在纱幕前。随着灯光的熄灭，她眼看着王子与欢乐的人群逐渐消失，她感到恋恋不舍，婉惜忧郁。她又回到了空荡荡的客厅，冲到躺在地上的胡桃夹子娃娃身边，把他紧紧地抱在怀里。此时的克拉拉再也不是原来的小女孩了。所发生一切固然只是她的想像而已，但又像是她的亲身经历。女主人翁一夜之间领悟到生活的真谛。《胡桃夹子》让观众和他一起走进人物的内心世界，一起去探索生活中真、善、美的意义，去思考当今的人生哲理。尽管胡桃夹子的外貌确实很丑陋，但是小女克拉拉却能透过外表看到他心灵的美。是的，在鼠王眼看就要打垮胡桃夹子时，玛丽本来可以逃回她的卧室，但她却挺身而出，赶跑了鼠王，保护了胡桃夹子。尽管人生的道路并不平坦，但有崇高的理想，有了披荆斩棘的精神，终究会达到自己的目标。

第一部分：古典主义的时代背景与艺术风格和宝贵遗产

“古典芭蕾”是以俄罗斯学派的崛起为背景的，而所谓的“古典芭蕾”，并非人们通常所说的那种“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而至的是“浪漫芭蕾”之后，“现代芭蕾”之前的那种特定风格。

芭蕾在俄罗斯收到至上而下的尊重，早在路易十四时代，就有俄罗斯人前往法国观看过哪里的宫廷芭蕾。俄国宫廷自18世纪开始，便已拥有了自己的舞蹈学校，并聘任过法国芭蕾大师担任校长。继彼得大帝之后的历代沙皇对法兰西白色的高雅文化，均毫无例外的毕恭毕敬，“西欧化”或“法国化”成为俄国多年的改良国策。

在这种大气候下，芭蕾作为一种先进的文明之象征，被移植到俄罗斯这片黑色的土地之上。在尊崇与重金的感召之下，法国，甚至历史更加悠久的意大利芭蕾名士络绎不绝的来到俄罗斯，芭蕾移民的空前高潮顺利成章的瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科，虽然法兰西“浪漫芭蕾”大势已去，却开创了“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期。俄罗斯学派的芭蕾可谓集意大利和法兰西两大流派之大成的硕果，同时自然天成地带上了俄罗斯族特有的气势恢宏，动作凝重，精力过人，戏剧性强等特点，这些特点一直延延续至今。

“古典芭蕾”相对于此前的“早期”“浪漫”两个时期相比“古典”给后人留下的遗产较多，我们所熟悉的就有《天鹅湖》，《胡桃夹子》，《睡美人》这三大五局最具生命力，直径在世界各地，尤其是芭蕾发源与兴盛国之外仍备受欢迎《堂.吉诃德》，《舞姬》和《雷蒙达》长演不衰，而《帕基塔》的《三人舞》与《大群舞》也常作为折子戏活跃在各个芭蕾舞团的芭蕾晚会中，成为了经受考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”与性格舞的模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等观念。

这种观念指导20世纪初，芭蕾实现后进入“现代芭蕾”和“当代芭蕾”两大时期之后，尤其是自舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区逐步回归动作本体，以美籍俄国芭蕾舞大师乔治·巴兰钦为首的“纯芭蕾”开始占领主导地位以来，才结束了一统天下的局面。

第二部分：古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》的主题分析

作为同属于古典主义的一部分，《胡桃夹子》让观众和他一起走进人物的内心世界，一起去探索生活中真、善、美的意义，去思考当今的人生哲理。尽管胡桃夹子的外貌确实很丑陋，但是小女孩克拉拉却能透过外表看到他心灵的美。是的，在鼠王眼看就要打垮胡桃夹子时，克拉拉本来可以逃回她的卧室，但她却挺身而出，赶跑了鼠王，保护了胡桃夹子。尽管人生的道路并不平坦，但有崇高的理想，有了披荆斩棘的精神，终究会达到自己的目标。它赞颂真正忠实的友谊和勇敢的忘我精神，整部舞剧的音乐洋溢着光明和欢乐的气氛。这正是舞剧《胡桃夹子》给人的启迪。

第三部分：古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》的历史意义与影响

今年是《胡桃夹子》演出120周年纪念，这出经典的芭蕾舞剧当年就在马林斯基剧院首演，由基洛夫舞团演出。《胡桃夹子》历久不衰，是圣诞节前夕最受欢迎的节目。

1934年1月，维克·韦尔斯芭蕾舞团（现英国皇家芭蕾舞团）首演了尼古拉·谢尔盖耶夫根据他从马林斯基剧院带来的舞谱编排的《胡桃夹子》，这是在西方国家首次上演这部舞剧。1954年2月，出身于圣彼得堡马林斯基剧院的乔治·巴兰钦在美国推出这部舞剧的改编版，在美国国内引起巨大轰动。此后，每逢年底，巴兰钦率领的纽约城市芭蕾舞团都要上演整整四个星期的《胡桃夹子》，此传统一直持续至今，而巴兰钦版《胡桃夹子》今天仍保留在纽约城市芭蕾舞团的演出剧目中。

彼得·赖特的改编版《胡桃夹子》是在1984年由英国皇家芭蕾舞团首先公演的。其戏剧结构和故事背景与这部舞剧的通常版本有些不同。由于赖特版戏剧结构和细节设计独具特色，舞蹈场景生动有趣，所以一经推出便受到热烈欢迎。在进入21世纪以前，赖特版《胡桃夹子》已经由英国皇家芭蕾舞团和伯明翰皇家芭蕾舞团分别于1985年和1994年制作了该舞剧录像。目前我们手中的这个英国皇家芭蕾舞团2000年版《胡桃夹子》DVD，已经是该团第二个、也是赖特版《胡桃夹子》第三个录像版本了。赖特版《胡桃夹子》的故事情节设计巧妙，细节处理富有情趣。尤其令人欣赏的是，在很多“通常版本”中，男女主角在第三幕性格舞仅仅是作为旁观者，而在赖特版中，克拉拉和胡桃夹子在很多性格舞场景都亲自参加进来，从而极大地提高了舞蹈的观赏性。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》在西方文化中存在巨大影响力，在西方有着圣诞节看《胡桃夹子》的传统。

《胡桃夹子》之所以可以吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

它精巧地使用弦乐，是作品的背景光彩闪耀，而且战线出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶，但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子之舞》钢琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。在旋律较为平淡的地方，柴可夫斯基的处理方式仍然杰出。

第二幕《双人舞》的动机不过是一个简单的下降音阶，然而和声与分句方式以及温暖的弦乐音色，赋予它强大的情感。柴可夫斯基的管弦乐在序曲中超越了题材：不用大提琴和低音乐器，而以小提琴和中提琴来画分六个声部，他加进三角铁和短笛来模拟古典乐派乐团的声音。这首序曲闪闪发亮、充满童趣，规模虽不大，但却充满清亮的音色，正适合圣诞夜前夕。

舞剧《胡桃夹子》给观众带来焕然一新的感觉。并符合了西方圣诞节浓重的童话气息。

参考文献：

隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册.上海音乐出版社，1999-04-01。

作者简介：

任楠（1987—）男，研究方向：舞蹈艺术。现任广州芭蕾文化艺术有限公司资深独舞演员。