文人写意花鸟画的启导者

句句

The traditional Chinese figure painting declined in Ming Dynasty （1368-1644） and Qing Dynasty （1644-1912）. During the period， literati painting took the prominent position， yet the realistic bird-andflower painting became gradually out of date， which was replaced by the enjoyable literati style. The brand new painting style injected new vitality into the Chinese bird-andflower painting， leading the aesthetic fashion in that era. Though birdand-flower painting did not get peoples attention in contemporary and modern times， outstanding painters emerged in large numbers， demonstrating a flourishing situation with various painting schools.

明清之后，傳统人物画式微，文人画几乎占据了画坛的大半江山，而工笔花鸟画也已渐渐消逝，代之以文人式的写意花鸟。

有明一代，虽然宫廷花鸟画一度有复兴之势，但终究拗不过历史的潮流，在五代“二黄”、宋代崔白、赵佶的巅峰之后后继乏力。而文人花鸟则在明中叶开始大放异彩。这时期出现的大写意花鸟画家徐渭和陈淳，应运而生，多有突破，被后世合称为“青藤（徐渭自号青藤居士）白阳（陈淳自号白阳山人）”。

当时，文人画复兴，加之心学盛行，使得文人花鸟画出现了较大的风格和技法上的变革。较之小写意，大写意水墨更加汪洋恣肆、随心所欲，更能表达画家的主观情感和审美诉求，因此在明代中期勃然兴起。个中翘楚徐渭又被称作泼墨大写意鼻祖。他的画，不求形似，唯求神似。其泼墨大写意花鸟画，无论对象为何，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间。整个纸面风格疏放、情溢纸外，墨法变化多端、出神入化，再不似前代的写生、求实，而是具有强烈的抽象表现主义风格气质。这种别开生面的画风为中国花鸟画注入了全新的活力，开启了另一个时代的审美风尚。

徐渭这种自我表现的创作理念深深地影响了后世花鸟画的发展，清代的石涛、朱耷以及“扬州八怪”等花鸟大才皆受到他的影响。如八大山人朱耷的奇趣花鸟，虽然不似徐渭那样大开大合、风格热烈，但其扭曲怪态、虚实笔墨，多从徐渭处所来；而“扬州八怪”之一的郑板桥，更毫无掩饰地自称“青藤门下走狗”，以表达对徐渭的崇仰之情。

当然，明清之际，工笔花鸟也非一无是处。明代工笔大师陈洪绶虽主要以人物画名世，花鸟画也相当精彩。其工笔没色画体在花鸟画史上作出了迈绝前人的创造性贡献。恽寿平则以工细清丽的笔调，开创了前代所不曾有的写生风格。清代宫廷画家蒋廷锡、邹一桂等人，继承了恽寿平的衣钵，为沉寂已久的宫廷工笔花鸟带来新的方向。

时至近现代，花鸟画虽然在整体上已不太引人注目，但依然涌现了不少大师，如吴昌硕、齐 白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、关山月、陈之佛等，各有擅长，皆留下不少不朽之作。大师齐白石以前无古人的创意涉猎了许多前代未曾有过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等，令人叹为观止。

现当代画坛，花鸟画的发展一直较为顺遂，杰出画家代不乏人，工笔、写意、兼工带写，呈现出一派百花齐放、百鸟争鸣的繁荣之势。