论绘画作品中的符号运用
王晓夕 邢旭婷
摘要：从人类有传递信息的意识开始符号就随之诞生了，符号学发展至今已经与很多学科领域融合，文章所谈的美术符号就是符号学与美术这一领域结合相交便有的美术符号这一名词。美术符号与广义的符号学不同，它侧重研究绘画作品中的符号形式以及应用方法，也就是以美术符号的视觉来研究绘画的发展。文章将重点探讨美术符号在绘画作品中的解析以及其在绘画作品中应用的重要程度。
关键词：美术符号；绘画技巧；应用策略
从人类有传递信息的意识开始符号就随之诞生了。最早的结绳记事就是早期人类通过扣子的大小多少来记录每天发生的事情，而结绳本身就形成了符号，所以不难发现，符号就是记录信息的一种载体。早在古罗马时期人们就开始有学者对符号的产生有了浓厚的兴趣，而符号变成一种学说要从瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯几乎同时提出的符号学概念开始。
符号学发展至今已经与很多学科领域融合，而各界的专家学者也越来越关注符号学在本学科领域的应用及研究，本文所谈的美术符号就是符号学与美术这一领域结合相交便有的美术符号这一名词。美术符号与广义的符号学不同，它侧重研究绘画作品中的符号形式以及应用方法，也就是以美术符号的视觉来研究绘画的发展。
一、什么是美术符号
符号并不只是狭义的图形、图形，符号包括人类对嗅觉、听觉、视觉等感官上的感受，而所要研究的美术符号就是人类对视觉上的符号感受。不同的绘画流派、形式都有其独特的美术符号。
可以说每一幅绘画作品都是以符号的形式呈现出来的，因为不论是写实派绘画还是抽象派绘画又或是超现实主义绘画其本身就是画者借由绘画传递自身的情感、感悟、所见、所想等信息，这一点与符号的概念不谋而合。
几岁的孩童在不识字之前想要将自己的想法表达在纸张上面一定是通过画画来表现，而这些“绘画作品”为了准确表达意图就反映出了强烈的符号感。古往今来很多画家虽然有很扎实的绘画功底，但是仍然会画出如孩童般的绘画，其目的就是要凸显其符号性，想要通过强烈的美术符号刺激观者的感官从而表达心中所想。抽象派画家毕加索就是这种以强烈美术符号表达创作思想的代表人物之一，人们提到毕加索首先想到的就是抽象，没有一位艺术家可以像他一样画风多变，而支持他的创作灵感就是自由的想象。向往自由、追求自由是他的本性，他有着丰富的绘画功底却趋向于用更直观的美术符号表达自己对自由思想的向往。
因此研究美术符号在绘画中的应用是研究画家对心中信息的传达以何種方式与受众产生共鸣的研究，对绘画艺术的发展有着至关重要的意义。
二、美术符号在绘画中的解析
人们常说艺术源于生活而高于生活，那么生活中一切的信息传递都离不开传递信息的载体——符号，所以源于生活的艺术想要传递所表达的信息同样需要信息的载体。本文将绘画中的美术符号分为两种：写实类符号和抽象类符号。
（一）美术符号中的写实符号
写实类的绘画也就是传统意义上的绘画。其起源于西方，在西方的绘画发展过程中一直是一种主流的绘画形式，与东方水墨画的写意不同，是以超现实的手法绘制出近似照片意义的绘画为主，其主要创作就是突出绘画的真实性，还原度极高。
《无名女郎》是俄国画家克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅油画，这幅画被评价为是一幅美学价值极高的绘画，至于这名女郎是谁至今仍然是个谜。这名女郎所处的背景是位于圣彼得堡的著名的亚历山大剧院，这幅画展现出了一位刚毅、果断而又富有青春活力的俄罗斯年轻知识女性的形象。这幅画之所以会让观赏者觉得这位女郎性格果断、刚毅同时又有青春的活力就是因为画家在美术符号的运用上恰到好处。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。最为重要的是对人物的表情描绘，如果没有对的面部表情的精心刻画，没有描绘人物的朝气，即使是有再美好的绘画愿望也是无用的。”画家的这些话就很好地印证了美术符号在绘画中的重要作用，画中女郎俯视的眼神与神态刻画出了女郎坚毅果断的性格，深色的华服反而突显了女郎年轻的活力，由于恰到好处地运用了这些美术符号使得这幅画大获成功，备受好评。
（二）美术符号中的抽象符号
中国传统的绘画并非侧重于还原事物的真实度，而是突出体现一种绘画者的意境与品行，所以中国传统绘画中的美术符号就属于一种抽象符号。
“似像非像”便是近代艺术大师齐白石老先生对绘画美学的追求，这种像与不像、似是而非的绘画便可看做是一种美术符号的表现形式，这种美术符号脱离出原有的事物本身，概括出画者所要表达的思想意图的精髓。画者们运用娴熟的手法将所看的事物景色根据自己所想表达的情感加以创作，于是便画出了抽象的美术符号最终形成了一幅写意式山水或人物画作。
齐白石老先生的《残荷》2015年在美国的佳士得以7.5万美元的成交价成交。这幅画只画了一根老去的莲蓬和残破的荷叶，不懂画的人可能并不能看出它的意境，在传统的观念中许多人认为残荷表达的是破败、悲凉、老旧的意境，而齐白石老先生的这幅画作却给人一种亭亭净植、挺拔有力的感觉，与破败、悲凉的感觉相反，倒是有一种欣欣向荣的感觉。
齐白石老先生画过很多幅“残荷”，他的笔法老道，提炼和概括度都极高。这些被提炼和概括之后所绘于纸上的画作便是一种抽象符号，摆脱了写实的束缚突出表达画者的情操。
除却山水意境的绘画还有一种画，其本身就是被抽象的线条图案所贯穿，前文中提到的毕加索便是其中的代表。抽象与写实有着完全不同的美术符号，其绘画效果是极具视觉冲击力的，更多的是以直观的美术符号比喻画者的某些情感和创作意图。
抽象符号又分为无意识的和有意识的两种。前者是指画者在没有具体主题设计的情况下，以发挥作者的潜意识发泄作者的情感为主，所得到的绘画作品并不是画者主观设计出的，所绘作品多以颜色冲突鲜艳的点、线、面所组成，是自然形成的画作，我们称其为无意识的抽象符号；后者是创作者经过深思熟虑将具象真实的事物通过自己的主观情感加以变化所得到的画作，称其为有意识的抽象符号。
《亚威农的少女们》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。从画上看，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法。《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构。成画后，它并不关注外在的世界。它所关注的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《亚维农的少女》便是毕加索经过深思熟虑将具象真实的事物通过自己的主观情感加以变化所得到的画作，其为有意识的抽象符号。
三、美术符号在绘画中的应用
（一）美术符号是对现实事物的提炼与概括
一幅好的绘画作品并不是完全按照所绘事物分毫不差地绘制出来，就算写实类美术符号也是在考量取舍后按照合理的构图进行接近真实还原度的绘画。
想要画出一幅好的绘画作品需要画者在经过深思熟虑的考量后，将所绘内容提炼概括成为美术符号，这样才可以充分表达绘者想要传达的情感信息。就如前文中提到过的《无名女郎》，画中女郎的面部表情一定是画家经过提炼和设计的，才能通过精准的面部符号体现出画中人物坚毅的性格。
（二）美術符号是感官的产物
人类的感官即听觉、嗅觉、视觉、味觉。这些感官是与生俱来的，可以帮助人们更好地了解世界认识世界。当接触到一个新鲜事物时每个人的主观感受都是不同的，就绘画而言，视觉感官是最重要的，但是接触世界中的事物时不单单仅有视觉，嗅觉、听觉、味觉同样对绘画有着很重要的影响。
例如画一组食物，不单是视觉上的感受，还有之前对这个食物味道的感受也会因为画者主观的感受不同而得到最终不同的绘画作品。又如在绘制一个人物肖像时，除去直观的视觉感受，还有因为模特不同声音而给画者不同性格印象。这些因素在决定着画者运用怎样的美术符号来进行绘画。其往往产生于画者的第一感受，所以怎样来提炼这些感官的符号是画好一幅绘画作品的重点。
（三）美术符号产生于对事物的联想
生活在这个信息量丰富的世界中，每天都有着数不胜数的视觉符号冲击着感官，大到宏观的宇宙，小到微观的细胞都是当代画家拿来创作的灵感源泉，重点是如何在这些宏观、微观的世界中通过自身的联想提炼出符号元素加以创作。如一片叶子的纹理、不同形象的轨迹、断壁残垣的老墙，只要稍加留意和联想就会提炼出完美的美术符号运用到绘画创作中去。
绘画不仅是简单地将视觉转化在纸张上，而是要通过细致的思考、精心的设计而得到的。因此要发挥大脑的想象力和联想力才能捕捉到好的美术符号。
四、结语
想要绘制优秀的绘画作品美术符号在绘画中就起着至关重要的作用，想要形成自己的绘画风格就一定要创作出自己的美术符号，美术符号即一幅画作的整体风格，并且要勤加练习。就如毕加索而言，一个成功的画家并不仅仅局限于一种绘画风格，而是经过常年累月不间断地丰富自己的思想和象形能力，同时也借鉴其他优秀的美术符号，吸取其他画家的优点长处，通过时间和感官的不同而设计出不同的美术符号完善自己的绘画作品。
作者单位：
齐齐哈尔工程学院
